Puede pensarse, entonces, que lo que se plantea a la luz de estas circunstancias no es la resolución de una dificultad (por ejemplo, de acceso al mercado editorial), sino una actitud creativa que, por basarse principalmente en la autogestión, permite hablar de singularidad, pero sobre todo de independencia estética. Uno de los casos más recientes es el de la obra THIS IS YOUR HOME NOW (Autoedición, 2011) de Mercedes Díaz Villarías, generada al margen de la cadena habitual de edición, publicación y distribución de un texto. Pero también Un hombre cae de un edificio (Autoedición, 2011) de Raúl Quirós, donde además la tecnología aparece incorporada estructuralmente en la obra, y no únicamente para su elaboración y gestión editorial. Es decir, más manufactura, pero a través de una lectura ampliada (o extendida) del término.

Gracias a Antonio Nogeras por permitirnos participar en este juego de relatos que funcionan como muñecas rusas.

Aquí tenéis el enlace para descargaros el conjunto de relatos, el resto de blogs participantes son los siguientes:

Gotzon
http://gotzoki.wordpress.com
Elisa de Armas
http://pativanesca.blogspot.com
Anita Dinamita
http://relatosdeandarporcasa.blogspot.com
Puri Menaya
http://purificacionmenaya.blogspot.com
Alberto Martín “NiñoCactus”
http://borronycuentonuevo.blogspot.com
Anca Balaj “aminuscula”
http://aminuscula.blogspot.com
Rosana
http://contesbreus.blogspot.com
Fernando Vicente “depropio”
http://depropio.wordpress.com
MA
http://explotarenelvacio.blogspot.com
Maite García de Vicuña
http://microrrelatosenporciones.blogspot.com
Raúl Quirós Molina
http://unhombrecaedeunedificio.com
Dersony
http://dersony.blogspot.com

¡Aquí lo podéis escuchar!

http://librodenotas.com/enpodcastpalabras/20093/un-relato

Lo de Raúl no es novela sino relatos y arrebatos tipográficos. Hay dibujos, códigos de barras, numerales, cardinales, logos de windows, faxes y un monigote que cae página a página desde lo alto del margen a lo bajo del margen, detalle que me ha parecido niño y encantador. La obra, claro, se titula Un hombre cae de un edificio, y viene impresa espantosamente por Bubok y enviada en una caja igualita que la de Amazon. Además, en primera línea figura el sello Creative Commons que da fe de la inocencia de su autor: 1980, y de las ganas que tiene de que no le tomen en serio. ¡Es broma, Raúl! Pero, hazme caso, concéntrate en los textos y no en el favor que nos haces regalándolos. El caso es que Cortázar y postmodernidad llenan este libro a partes iguales y se ven buenas ideas y ejecuciones quizá mejorables, sobretot por la textura literaria, algo floja. Podéis ver el libro y todo el rollo aquí: Un hombre cae de un edificio.

En el artículo que firmé hablo de mi participación en The Vampire In The Hole y del proyecto que alberga esta página, Un hombre cae de un edificio.

Es un honor y un verdadero reto compartir páginas con los nuevos críticos en España, y espero que llegue pronto y se lo lea mucha gente, porque yo ya he leído y no he entendido nada: así que debe ser bueno.

Podéis encontrar más información aquí:

¡Gracias a todos los que habéis colaborado para que el libro salga adelante!

Un hombre que cae de un edificio, más que un editor, se merece lectores.
Stanislaus Bhor, en Hermano Cerdo

¡Y dentro de poco… La versión en papel!

Un hombre cae de un edificio 2.0

Quizá porque lo leído parece ir más allá de la emoción, uno tiende a pensar que los escritores y, en general, los artistas poseen una mirada sobre el mundo mucho más puntiaguda que la de cualquier ciudadano, una mirada que atraviesa las diferentes películas, a veces invisibles para los demás, que permeabilizan la realidad. Si alguien es capaz de hacer vibrar nuestra imaginación a través de personajes, paisajes, sociedades ficticias, es lógico que se piense de él que es un gran conocedor de su mundo, de su realidad y que a través de sus novelas o su teatro o sus pinturas solo da fe de ese conocimiento. Esta suposición no deja de ser más que una ilusión más dentro de la imaginación lectora. El escritor, como el artista, es tan vulnerable e ignorante como cualquier mortal, si no más falible por encontrarse expuesta a mayores responsabilidades que éste. La primera de todas de estas responsabilidades ineludible: la responsabilidad que adquiere con su propio arte.

A estas alturas de la historia, a un artista se le perdona casi todo: son pocos los que montarán en cólera verdaderamente y condenarán a Iggy Pop a la ignominia tras descubrir que da imagen a una compañía de seguros para automóviles[1]. Aquellos dos versos de Main Street Eyes ( I don’t want to dip myself in trash / I don’t want to give myself for cash) tienen ya más de 30 años, suficientes para perdonarle el desliz ideológico. A Bob Dylan se le perdonaron varios cambios de religión y de ejército: ¿por qué dejar de ir a los conciertos? Es a su música a lo que realmente debe guardar fidelidad.

En España – por ejemplo – nuestros escritores mayores nunca han creído inapropiado mostrar con simpatía sus afinidades políticas sino que han salido a apoyarlas públicamente. Camilo José Cela puede sonar como uno de los grandes, pero no hace falta limpiar tumbas para encontrar quienes apoyan a un candidato político e incluso cambiar del mismo en el curso legislativo, si ello parece procedente o de conveniencia [2]. Los favores mutuos, la cacareada endogamia literaria, en fin, que en el fondo exista una clase cultural dominante es algo que se asume cotidianamente, incluso que posee cierto gracejo folclórico y no por ello se le resta calidad a las obras de nuestros escritores. No siempre es fácil mantener cierta distancia, cierta sobriedad ante aspectos críticos de nuestra cultura y de nuestra sociedad, y el que asume tener las manos sucias, suele asumirlo con total consciencia. El nuestro es un país en el que dibujar una caricatura del jefe del Estado conlleva procesamiento judicial y secuestro editorial. Con estos precedentes, ¿quién podría poner el grito en el cielo porque la misma clase cultural estuviera a favor de la Ley Sinde?

Espera uno de sus escritores, como decía, su responsabilidad, su toma de partido. No hace falta navegar mucho para encontrar los artículos de los Bardem, de Alejandro Sanz, de David Trueba y Javier Marías a favor de la Ley Sinde, atacando fieramente a los políticos [3], a los usuarios [4], defendiendo en todo caso y con mayor o menor puntería [5] lo que consideraban su responsabilidad como artistas, escritores, cineastas. Sin embargo, hay un elemento de opinión que faltaba, un color en la paleta y lo descubrí tras leer el artículo de Amador Fernández Savater, La cena del miedo [6]. Uno de los párrafos del texto comenzaba así: “Me parece un hecho gravísimo que quienes deben legislar sobre la Red no la conozcan ni la aprecien realmente por lo que es, que ante todo la teman. No la entienden técnicamente, ni jurídicamente, ni culturalmente, ni subjetivamente. Nada.”

¿Qué opinión tienen los nuevos escritores españoles, aquellos que se han nutrido de la Red, aquellos que se han convertido en mejores escritores gracias a Facebook y a Twitter, en críticos respetados desde Blogspot y Wordpress, en la avant garde en fin, de la literatura española, aquellos que han adquirido una responsabilidad con Internet? Se les ha escuchado dinamitar a la vieja guardia literaria, han fundamentado en ensayos académicos las bases de la nueva figura del intelectual en la red, tienen opiniones formadas sobre el aborto, la prohibición de fumar en los espacios públicos, las huelgas de los trabajadores del metro y controladores aéreos, han creado nuevas empresas editoriales y nuevas revistas. Y, sin embargo, en lo que respecta a la ley Sinde, hay una frase en un post de Isaac Rosa que resume la duda generalizada ante un tema incómodo: “En el asunto de las descargas todavía no sé por quién tomar partido” [7] Da la impresión de que los nuevos escritores, aquellos que han convertido Internet en su material de trabajo, en su medio de promoción, en la fuente de su inspiración, dudan, murmuran, balbucean, callan: dejan de ser escritores por no saber a qué “partido” pertenecen, cuál es su lugar, cuál es su postura.

Un profesor de ética nos contaba hace ya casi quince años que la cultura española arrastra un sedimento, un amargo poso: el silencio. Un silencio que se implantaba en cada casa, en cada bar, en los periódicos, en la biografías. Acabo de ver otra vez Cría Cuervos, de Carlos Saura, y creo refleja de manera perfecta ese silencio agotador, ese mutismo autocompasivo que los artistas y los escritores, como ciudadanos, como padres e hijos, bajo un régimen, también sufrieron. Que ciertos escritores arrastren ese silencio como un tic nervioso, que durante tantos les ha ido valiendo para construir carreras o incluso sobrevivir arañando contratos, es comprensible: se necesita de toda una vida o el exilio para matar a tantos demonios. Pero ¿y de los nuevos escritores? De aquellos que poseen los medios, la educación y el conocimiento tecnológico, aquellos que estaban llamados a ordenar la cultura en la red y desde la misma. De ellos, ¿qué se espera?

[1] http://news.swiftcover.com/iggy-pop-car-insurance/

[2] http://www.diariocritico.com/2010/Noviembre/nacional/239283/artistas-zeja-herrera-icv-elecciones-catalanas.html

[3] http://javiermariasblog.wordpress.com/2011/01/16/lazona-fantasma-16-de-enero-de-2011-los-nuevos-explotadores/

[4] “Es la orgía del crimen, la bacanal de violaciones a terceras personas.” http://www.elpais.com/articulo/cultura/boton/magico/elpepicul/20101224elpepicul_3/Tes

[5] No recuerdo quién lo firmó pero alguien sugería que tumbar la Ley Sinde era un “acto antidemocrático”: paradójico, en todo caso, pues en teoría fue el pueblo soberano, por medio de sus representantes en el parlamento, quien la rechazó.

[6] http://acuarelalibros.blogspot.com/2011/01/la-cena-del-miedo-mi-reunion-con-la.html

Trataremos de tener una segunda versión del libro pronto y esta vez… ¡Con menos erratas!

Mil abrazos,
Raúl.